В современном дискурсе искусства термин медиум приобретает многозначный характер. Он может обозначать как материальную основу произведения (холст‚ камень‚ видео)‚ так и нематериальные условия его существования (запах‚ звук‚ взаимодействие с аудиторией). Ниже представлен подробный обзор того‚ как формировалось понятие медиума‚ как оно используется в арт‑медиации и какие теоретические подходы к нему существуют сегодня.
Что такое медиум в искусстве?
Согласно традиционному определению‚ медиум, это материал‚ техническая форма или среда‚ в которой воплощается художественная идея. Он бывает:
- Физическим: камень‚ дерево‚ холст‚ металл‚ видео‚ фотография.
- Нематериальным: запах‚ звук‚ свет‚ взаимодействие со зрителем‚ цифровые алгоритмы.
В современном искусстве медиум часто переплетается с концепцией: сама идея может диктовать выбор материала‚ а материал‚ в свою очередь‚ формирует смысл работы.
Исторический контекст
Классический период
До XX века медиум понимался преимущественно как физический носитель: живопись — масло на холсте‚ скульптура — мрамор или бронза. Теоретики‚ такие как Клемент Гринберг‚ видели в среде основу автономии искусства.
Появление новых медиа (1960‑е)
В 1963 году корейский художник Нам Джун Пайк создал первые работы видеоарта‚ совмещая перформанс и электронное изображение. Это стало отправной точкой для признания технологий как полноценного художественного медиума.
Постмедиальтернативные практики (1970‑1990‑е)
Художники начали экспериментировать с нематериальными средами: звуковые инсталляции‚ ароматические работы‚ participatory art (взаимодействие с аудиторией). В этот период усилился интерес к тому‚ как медиум может стать «сообщением» (McLuhan: «the medium is the message»).
Типы медиумов в современном искусстве
Физические медиумы
- Живопись и графика (масло‚ акрил‚ акварель‚ цифровая печать).
- Скульптура и инсталляция (дерево‚ металл‚ пластик‚ найденные объекты).
- Видео и кино (аналоговая пленка‚ цифровой формат‚ VR).
- Фотография (серебряная соль‚ цифровой сенсор).
Нематериальные медиумы
- Звук и музыка (полевая запись‚ синтез‚ звуковые скульптуры).
- Запах и обоняние (ароматические инсталляции‚ olfactory art).
- Свет и световые эффекты (неон‚ лазеры‚ проекционный маппинг).
- Взаимодействие и перформанс (happenings‚ participatory art‚ социальная практика).
- Цифровые алгоритмы и ИИ (генеративное искусство‚ нейросети).
Арт‑медиация и роль медиума
Начиная с 2021 года каждая выставка в пространстве «Смена» сопровождается арт‑медиациями. Их цель:
- Погрузить зрителя в контекст экспозиции.
- Сделать понятнее часто сложный язык искусства.
- Создать ситуацию‚ где каждый может свободно поделиться своим мнением.
В рамках арт‑медиации медиум рассматривается не только как «носитель»‚ но и как активный участник диалога: материал подсказывает вопросы‚ а взаимодействие с ним формирует опыт зрителя.
Теоретические подходы к понятию медиума
Розалинд Краусс
Краусс рассматривает медиум как набор условий‚ отношений и материальных агентов‚ производящих субъектность участника. Она называет такими медиумами оптичность‚ фикцию‚ автомобиль (в работах Эда Рушея)‚ память (Уильям Кентридж) и даже концепцию «лип‑синк» (Christian Marclay). По её мнению‚ медиум может быть изобретён как художником‚ так и теоретиком.
Николя Буррио
Буррио склонен отвергать термин «медиум» в пользу концепции постмедиальности‚ считая приверженность конкретному медиуму китчем. Однако он подчеркивает важность отношений‚ встречи и горизонта как формы нового искусства.
Жак Рансьер
Для Рансьера медиум — это не использованные материалы‚ а чувственная среда‚ особое средоточие чувств‚ чуждое обыденному опыту. Искусство‚ по его мнению‚ перераспределяет чувственное.
Борис Гройс
Гройс вводит понятие субмедиальности — поиск внутренней‚ потаенной истины за медиальной поверхностью. Он рассматривает медиум как аппарат‚ включающий краски‚ холст‚ художника‚ музейную систему‚ экспозиционный фактор и художественный рынок.
Дэвид Джослит
Джослит подчеркивает транзитивный характер медиума: современная концептуальная живопись способна задавать условия другим формам художественного выражения‚ становясь частью сети взаимосвязей.
Примеры использования нестандартных медиумов
- Эд Рушея — автомобили и дорожные знаки как медиум‚ отражающие amerykaнскую культуру потребления.
- Кристиан Марклэй — феномен lip‑sync‚ синхронизация аудио и видео‚ превращённая в сюжет и материал.
- Пьер Юиг — работа «Варианты» (2021)‚ где данные с датчиков на норвежском острове становятся методологическим принципом‚ а результаты — биоразлагаемыми мутантными скульптурами.
- Нам Джун Пайк — перформанс + видео‚ исследующий отношения между телом и технологией.
Понятие арт‑медиум остаётся центральным для понимания современного искусства. Оно одновременно материально и концептуально‚ фиксировано и текучее. Арт‑медиация помогает зрителям осознать‚ как медиум формирует смысл‚ а теоретические дискуссии показывают‚ что медиум может быть чем угодно — от краски на холсте до алгоритма‚ памяти или даже чувства подозрения. Гибкость и многогранность медиума делают его мощным инструментом для художественного эксперимента и социального диалога.
Если вы хотите глубже погрузиться в тему‚ рекомендуем обратиться к работам Розалинд Краусс‚ Николя Буррио‚ Жака Рансьера‚ Бориса Гройса и Дэвида Джослита‚ а также посетить выставки с арт‑медиациями‚ где медиум становится живым участником диалога между произведением и зрителем.